Le guide de cette semaine a de tout. Albums de différents genres, films à mystère, de famille, de zombies…documentaires et sets de DJ. Bref, il y en a pour tous les gouts.
Upgrade (2018) de Leigh Whannell
On commence avec « Upgrade », un thriller de science-fiction réalisé par Leigh Whannell. L’histoire se déroule dans un futur proche et suit Grey Trace (interprété par Logan Marshall-Green), un homme vivant dans un monde dominé par la technologie avancée.
Après avoir été victime d’une attaque brutale qui le laisse paralysé et sa femme morte, Grey se retrouve seul et désespéré. C’est là qu’un inventeur milliardaire lui offre une chance de retrouver sa mobilité, et ce à travers une puce révolutionnaire appelée STEM, qui peut se connecter à son système nerveux et lui permettre de contrôler son corps de manière inimaginable. Grey accepte l’offre et se lance dans une quête de vengeance contre ceux responsables de son malheur. Mais à quel prix ? Trace se retrouve enchevêtré dans un complot beaucoup plus grand qu’il ne pouvait imaginer.
Aux rythmes d’une bande son originale palpitante (qui peut aussi bien être écoutée seule), le film explore les thèmes de la technologie avancée, de l’intelligence artificielle et des conséquences imprévues qui peuvent en découler. Il mêle habilement l’action, le suspense et les éléments de science-fiction pour offrir une expérience cinématographique captivante.
Shaun of the Dead (2004) Edgar Wright
Si vous avez raté le classique qu’est « Shaun of the Dead » durant les dix-neuf dernières années, ce weekend est le meilleur moment de le découvrir. Il s’agit d’une comédie d’horreur britannique réalisée par Edgar Wright, réalisateur du cult classic Scott Pilgrim VS The World et Baby Driver, et qui est connu pour son style distinctif et son sens de l’humour unique. Le film suit Shaun, un homme apathique dont la vie monotone est bouleversée lorsque Londres est envahie par une épidémie de zombies. Entre gags visuels, dialogues cinglants et parodie des clichés du genre zombie, Shaun et ses amis tentent de survivre tout en offrant une satire sociale hilarante.
20th Century Women (2016) Mike Mills
« 20th Century Women » nous plonge dans le tourbillon de changements sociaux qui ont lieu aux Etats Unis à la fin des années 1970 et suit Dorothea Fields, interprétée par l’incroyable Annette Benning, une mère célibataire excentrique et indépendante, qui élève seule son fils adolescent, Jamie. Elle a l’idée de génie de faire appel à deux jeunes femmes, Abbie, une photographe punk rebelle, et Julie, une adolescente intelligente et sensible, pour l’aider à exposer le monde à Jamie et l’aider à devenir un homme. Ensemble, elles partagent des moments de croissance, d’amitié et de découverte, offrant ainsi à Jamie une perspective unique sur la vie, l’amour et l’évolution de la société. C’est un film drôle, émouvant et presque historique dans sa représentation de ces trois générations de femmes issues d’un siècle où tout a changé si vite… A voir seul ou en famille, ce film est un régal.
La guerre du Vietnam – Ken Burns et Lynn Novick (2017)
Sur une note un peu plus sinistre, la série documentaire « La guerre du Vietnam » de Ken Burns et Lynn Novick. Les réalisateurs explorent à travers ce projet de 18 heures la guerre controversée du Vietnam à travers des images d’archives, des témoignages et des analyses approfondies. La série retrace les origines du conflit, les phases militaires, les mouvements de protestation et les conséquences sur les vétérans.
La série plonge les spectateurs dans les événements qui ont conduit à l’implication américaine au Vietnam, explorant les motivations politiques, les tensions internes et les bouleversements sociaux de l’époque. Elle décrit les différentes phases du conflit, les batailles majeures, les tactiques militaires utilisées et les défis rencontrés par les soldats sur le terrain.
Au-delà des aspects militaires, la série aborde également les mouvements de protestation contre la guerre, la polarisation croissante de la société américaine et les séquelles durables de la guerre sur les vétérans et les populations civiles touchées. Elle donne également la parole aux voix vietnamiennes, offrant une perspective équilibrée et nuancée sur le conflit.
Cette série immersive apporte un éclairage essentiel sur cette période tumultueuse de l’histoire et encourage la réflexion sur les questions de guerre, de politique et de mémoire.
Mars water – Tempus Fugit (2012)
Pour les amateurs de rock indépendant, cet album est un compagnon parfait pour cette fin de printemps aux températures fluctuantes. Mars Waters, avec sa voix noyée dans un océan de statique et sa guitare qui résonne à l’infini, nous fait danser avec nostalgie tendresse. Le titre veut littéralement dire “le temps fuit” en grecque, alors…il faut en profiter. Alors, on augmente le volume au maximum et on danse !
S-Tone Inc. (With Toco & Friends) – Onda (2017)
Et pour ceux qui préfèrent l’acid jazz, la bossa nova ou la soul brésilienne… S-Tone Inc. est un artiste incontournable dont les projets musicaux emplissent l’espace d’une fraiche et douce légèreté. Impossible de ne pas danser lorsqu’on écoute ses rythmes animés et les voix timbrées des artistes avec qui il collabore. Réconciliant mystère et gaieté, cet album et multidimensionnel, plein de textures et de motifs tout aussi familiers qu’inédits qui fondent ensemble en une expérience particulièrement agréable.
Exposure – FRIPP (1979)
Ok. On se concentre là. Exposure est le premier! album solo de Robert Fripp, composé et enregistré durant la pause de King Crimson qui dura entre 1975 et 1981. C’est une explosion de créativité que les mots échouent à décrire. Rock progressif, expérimental, ambiant ? Oui, et plus. Cet album est une expérience qui pousse l’auditeur à remettre en question les limitations de genre et de créativité avec ses sons électroniques qui se mélangent violemment avec des rythmes plus traditionnellement “rock n’roll”. Looping, sampling, batterie enragée et la guitare de Fripp qui transcende et pénètre la psyché. Cet album pourrait faire office de thérapie créative pour les artistes en quête d’assurance ou d’inspiration afin de créer sans peur et de libérer leur énergie créative, se laissant guider par leur instinct.
Everything is a Remix (Complete Updated 2023 Edition) – Kirby Ferguson sur YouTube
Et dans la même veine de créativité, cet essais vidéo de Kirby Ferguson nous guide à travers l’histoire de l’imitation, de la reproduction et de la transformation des mediums artistiques, rassurant le public qu’au final, rien n’est vraiment original, et que la copie est au cœur de ce que l’on appelle “créativité”. Mis à jour trois fois durant dix ans, la vidéo explore le concept de remix dans la musique, les memes, le cinéma, pour arriver finalement à l’intelligence artificielle, et en particulier dans la génération d’images. Kirby essaie de répondre à la question de l’éthique de la chose, répondant finalement à une question encore plus vaste, celle de la place de l’humain dans toute cette histoire. Notre histoire.
Eurodance 90s Party Mix: New York Basement Party | Tinzo
Il est assez raisonnable de déclarer que le nom du set dit tout. Comment mieux clôturer ce guide qu’avec une petite transition à l’été 2023 rythmée par les musiques iconiques des années 1990 ?
Tinzo, DJ basée à New York, nous fait danser et rire pendant 48 minutes non-stop de classiques qu’on aime tous, qu’on ait grandi avec pendant les années 90 ou qu’on les connaisse à travers nos ainées. Ce set énergisant et hilarant est sûr d’animer vos fêtes cet été.
